La Strada Battuta – La guida ai miti della batteria e agli stili

Volontè & Co

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Rich Lackowski è l’autore della pluripremiata serie di libri didattici per musicisti, , “On the Beaten Path”. Il primo libro della serie, “On the Beaten Path: The Drummer’s Guide to Musical Styles and the Legends Who Defined Them” (2007) viene acclamato da insegnanti, studenti e appassionati di percussioni di tutto il mondo. Il libro è stato votato “N.1 Educational Book” in Modern Drummer Reader’s Poll 2008 e ancora “N.1 della rivista DRUM! 2008”. La rivista Drumscene (Australia) lo ha definito la bibbia di riferimento per una parte enorme della batteria moderna.

Il successo de “La Strada Battuta – La guida ai miti della batteria e agli stili “ ha permesso a Lackowski di scrivere due ulteriori libri: “On the Beaten Path: Progressive Rock (2008)” e “On the Beaten Path: Metal (2009)”, entrambi ben accolti dalla comunità batteristica. 
Oltre alla creazione di questi tre libri di successo, Lackowski ha  scritto articoli e servizi per alcune riviste e si è esibito in varie località degli Stati Uniti dal 1985.

Lackowski è nato e cresciuto a Chicago per poi trasferirsi a Los Angeles, CA, dove risiede dal 2001.

La strada battuta (titolo originale On the Beaten Path: The Drummer’s Guide to Musical Styles and the Legends Who Defined Them) è una guida obbligatoria per tutti batteristi che hanno il desiderio di approfondire la storia e lo sviluppo di una vasta selezione di generi, tra cui Funk, Alternative/Punk Rock, Metal, Progressive Rock, Classic Rock, Jam Band, Fusion, Jazz e Reggae, esplorando i batteristi leggendari che hanno inciso in ogni stile. Il libro vi guiderà attraverso gli stili e i groove che hanno reso ogni artista famoso, con approfondimenti sui loro inizi, i loro strumenti, le band con cui hanno suonato e i batteristi che li hanno influenzati. Vi sono anche facili lezioni con trascrizioni autentiche e soli estratti da canzoni dei Led Zeppelin, The Who, Rush, Metallica, The Police, Dream Theater e molti altri. Decine di foto sorprendenti sono a corredo del libro così come una lista di registrazioni essenziali. Il tutto disponibile anche nel CD allegato.

Un nuovo eccellente lavoro della Volontè che, con questa ulteriore traduzione, ha regalato ai batteristi italiani una guida di assoluto valore. I batteristi trattati includono: Travis Barker (Blink 182), Carlton Barrett (Bob Marley e The Wailers), Carter Beauford (Dave Matthews Band), John Bonham (Led Zeppelin), Danny Carey (Tool), Billy Cobham (Mahavishnu Orchestra), Tré Cool (Green Day), Stewart Copeland (Police), Sly Dunbar (Sly & Robbie, Black Uhuru, Peter Tosh), Topper Headon (The Clash), Bill Kreutzmann e Mickey Hart (Grateful Dead), Gene Krupa (Orchestra Benny Goodman ), Keith Moon (The Who), Vinnie Paul (Pantera), Neil Peart (Rush), Mike Portnoy (Dream Theater), Buddy Rich, Max Roach (Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Miles Davis), Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), Ringo Starr, Clyde Stubblefield & John “Jabo” Stark (James Brown), Lars Ulrich (Metallica), Dave Weckl (Chick Corea), Tony Williams (Miles Davis), e molti altri!

Rivolto a batteristi di tutti i livelli, questo libro di 250 pagine fornisce una cultura musicale per ogni batterista.

IL METODO

Congratulazioni a Rich Lackowski per tutto il tempo, l’energia e il duro lavoro che ha ovviamente messo in questo libro. Come si può immaginare in un libro di 250 pagine, ci sono un sacco di informazioni che cercherò di sviscerare.

Il libro è diviso in nove categorie di stili: Funk, Alternative/Punk Rock, Metal, Progressive Rock, Classic Rock, Jam Band, Fusion, Jazz e Reggae. Ciascuna sezione inizia con una panoramica storica generale dello stile trattato e una linea temporale che parte dal 2006 (l’anno in cui il libro fu scritto e non pubblicato) procedendo a ritroso nel tempo, trattando le opere ed evidenziando importanti (o interessanti) pietre miliari che hanno caratterizzato lo stile in questione. Nonostante quello che dice il sottotitolo (“La guida ai miti della batteria e agli stili”) è importante notare che non è un lavoro accurato e approfondito sul drumming e lo stile del batterista. Si tratta tuttavia, come sottolinea l’autore, di un libro che ci guida attraverso uno studio trasversale dei batteristi, ognuno dei quali ha svolto un ruolo nel definire lo stile di musica per la quale erano più conosciuti.

Per ciascuno dei nove generi musicali del libro vengono rappresentati tre batteristi ognuno con:

• Una breve biografia e foto
• Citazioni sul batterista
• Schema di drum set-up e strumentazione
• Tre groove differenti, uno per ogni livello (principiante, intermedio e avanzato).

Alla fine di ogni sezione l’autore fornisce un elenco di altri batteristi di quel genere che “si devono conoscere”. I batteristi citati sono brevemente discussi insieme a un elenco di registrazioni “must-have”.

Il punto di forza fondamentale di questo libro è che ogni groove (il che significa tre groove, per tre batteristi, per nove stili) viene accuratamente sviscerato col tempo originale della canzone per poi essere suddiviso in una vera e propria mini lezione. Inoltre il CD supplementare, fornito con il libro, mostra ogni groove con il tempo corretto.

L’unico appunto che mi sento di fare a questa guida è il fatto di aver illustrato la grande maggioranza dei set-up utilizzati facendo riferimento al 2006 rispetto ai reali set-up utilizzati nel periodo in cui i grooves sono stati registrati e resi famosi.
Un altro minore appunto da porre è quello inerente la categorizzazione dei groove e dei batteristi. Alcuni saranno d’accordo, mentre la grande maggioranza possono essere in disaccordo. Personalmente non credo che Chad Smith e i Red Hot Chili Peppers siano una funk, rock band, ma piuttosto una band che esprime un rock alternativo con elementi di funk, punk e rock psichedelico. Non credo di Stewart Copeland e dei Police come una band reggae, piuttosto un gruppo rock con elementi di reggae, punk e jazz. Questi sono solo due esempi che mi vengono in mente dopo aver lavorato su tutto il libro. Non è un grosso problema, forse, ma può essere fuorviante per un giovane batterista principiante. La buona notizia è che su “La Strada Battuta” si cita sempre almeno un batterista/band in ciascuno dei nove generi musicali che sono senza dubbio nella categoria corretta. Questo mi fa pensare al fatto che l’autore abbia cercando di mostrare agli aspiranti batteristi non solo le radici dello stile ma anche quegli artisti che hanno influenzato, con la loro arte e il loro groove, anche altri generi occidentali quali il pop.

Infine vorrei sottolineare quanto è importante, per coloro che utilizzano il libro, andare effettivamente indietro nel tempo e ascoltare il brano originale dell’artista preso in esame. Mentre l’autore fa un lavoro molto utile nell’eseguire e registrare i groove all’interno del CD allegato, a volte ci sono cose sottili che non vengono colte nelle esecuzioni ma che sono cruciali per l’apprendimento. Cose come le ghost notes non abbastanza morbide in alcuni casi, o il fraseggio non esattamente come la performance del batterista originale. Nel complesso il CD allegato è ottimo e aiuta ad assimilare il ritmo giusto e farlo vostro.

I batteristi che stanno iniziando il loro cammino troveranno un enorme aiuto in questo libro. Se non avete tempo per fare le vostre trascrizioni questo libro ha fatto la maggior parte dei compiti per voi. Se non riuscite a leggere la musica, questo libro offre una bella panoramica di musica e notazioni per batteria. Se non riuscite a trovare un insegnate, troverete questo libro estremamente utile. Se si dispone di un istruttore, questo può essere un bellissimo libro da utilizzare durante lo studio dei diversi stili. Anche il batterista avanzato otterrà qualcosa da questo libro, soprattutto se non ha studiato alcuni degli stili trattati.